Не пропустите специальное предложение! Два светильника Тиффани по выгодной цене. Предложение ограничено.
Cветильники Тиффани, светильники Галле и вазы Галле – это продукция поставляемая на итальянский и европейский рынок фирмой ARTESTUDIO, которая является официальным дистрибьютором
Когда-то электричество было роскошью. Об этом сегодня напоминают настольные лампы от Галле или люстры от Тиффани. Благодаря этим мастерам формы, уподобленные природным, впервые вошли в странное сочетание с искусственным светом. Характерный стиль Тиффани - абажур из мелких кусочков переливающегося стекла, сложенных наподобие мозаики, в сочетании с тяжеловесным бронзовым основанием - в этом стекле и в этом металле свет бесконечно отражается, дробится, рассыпается на тысячи неверных оттенков цвета. Так, чтобы насекомые (любимый им декоративный мотив) дрожали.
Луис Комфорт Тиффани в 1879 году открывает предприятие по производству художественного стекла в Америке. Спустя 20 лет ему удается облегчить технологию витражного стекла и начать выпуск своих знаменитых абажуров. В 1900-х он занимается витражами для церкви. В это же время в Европе многие художники, принимавшие участие в реставрации храмов XIII века, заново открывают искусство средневекового витража. Новые техники обработки стекла позволяют обогатить декоративные возможности витража. В качестве выразительного средства начинают использоваться свинцовые переплеты, скрепляющие витражные стекла, придавая им плавные графические контуры. Изобретение опалового непрозрачного стекла, появление стекла сложных цветов, эффект ирризации, над которым бился Тиффани, – все эти технические усовершенствования, сделанные к началу XX столетия, позволили обогатить искусство витража, превратить его в современное искусство, ставшее одним из важных элементов декора в интерьерах ар нуво. Увлечение эпохой модерна, при создании совершенных интерьеров, возвело роспись по стеклу, в стиле Тиффани, на одно из первых мест в дизайне интерьера..
1890-1900-е годы. С исторической точки зрения – всего лишь мгновение. Но именно этому краткому периоду мы обязаны удивительным и блестящим взлетом модерна. Нового художественного стиля, с легкой руки французов получившего элегантное название «ар нуво».
ЗАГАДКА ЛУИСА ТИФФАНИ
Это лишь вопрос воспитания и образования; пока человек не научится отличать прекрасное от ужасного, он не сможет жить в мире настоящих произведений искусства.
Л.К. Тиффани
НАЧАЛО
Роскошь окружала его с самого рождения. Его будущее представлялось безоблачным и однозначным. Ювелирная империя его отца ждала своего наследника. Но с детства судьба мальчика вызывала беспокойство родных. Он так и не смог окончить школу и не проявлял никакого интереса к семейному бизнесу. Он любил играть цветными стеклами и мечтал об искусстве. Отец считал его шалопаем. Он не знал, что его сын станет одним из самых значительных художников Америки. Луис Комфорт Тиффани родился одновременно с Французской революцией — в 1848 году. В юном возрасте он заявил семье, что собирается посвятить свою жизнь поискам истинного искусства, и в 1865 году, в возрасте 18 лет, оправился в Европу обучаться живописи. Но живописцем ему стать было не суждено. Его судьба была другой.
Путешествуя по миру, он изучал разные культуры и стили искусства — начиная с древнеегипетского и заканчивая современным ему модерном. Переломным моментом его путешествия, да и вообще его жизни, стало посещение Шартрского собора. Витражи ХII века поразили его. Он назвал их «примером совершенной красоты». Он был заворожен светом, льющимся сквозь многоцветные стекла. Это была встреча с Судьбой. Он нашел свой материал. Но это было только начало.
ОБУЧЕНИЕ
Для Тиффани учиться значило искать. Его творческий путь часто называют «крестовым походом за новой эстетикой». Поставленная в юности цель — поиск новой красоты — вдохновляла его всю жизнь. Он находил ее в древних цивилизациях, когда путешествовал по Европе и Азии: Италия, Испания, Франция, Сирия, Египет, Африка... Он усердно собирал «золотые» крупицы Искусства, разбросанные в веках. Они оживут потом во многих его произведениях. Учился он и у своих современников. Одним из первых его учителей был художник-ориенталист Леон Байли. Сильный отпечаток на дальнейшую творческую судьбу Тиффани наложило его знакомство с «Движением искусств и ремесел» Уильяма Морриса. Возможно, этим встречам мы обязаны такому явлению в искусстве, как американский модерн, одним из родоначальников которого был Луис Тиффани.
ЭКСПЕРИМЕНТАТОР
Эпоха модерна была второй кульминационной точкой расцвета витражного искусства в истории всемирной культуры. Первой была готика. Благодаря Луису Тиффани и некоторым другим художникам-модернистам, таким, как Рене Лалик, Эмиль Галле и др., художественное стекло получило второе рождение.
Увидев витражи Шартра, он мечтает создать стекло, подобное тому, что варили средневековые стеклоделы. Возможности стекла были очень ограничены, а искусство витража почти забыто. Он мечтает о возрождении. И начались долгие эксперименты. Как сделать стекло более прозрачным? Как с помощью стекла передавать бесконечное многообразие красок природы? Как сочетать стекло с другие материалами?
В 1879 году он основывает фирму «Луис Тиффани и ассоциация художников». В нее он привлекает не только архитекторов, проектировщиков, художников, но и талантливых химиков. Поиск расширения возможностей стекла продолжается.
Возможно, что успеха ему помогла добиться необыкновенная вера в «свой» материал. Результаты превзошли ожидания. Он смог сварить стекло, по качеству подобное стеклу в готических витражах. Но также он получил и новые виды стекла. Самое известное из них Тиффани назвал «favrile», что в переводе с латыни означает «рукотворное»; есть у него и другое название — «пламенеющее», потому что оно переливается всеми цветами радуги и больше напоминает металл, нежели стекло.
Он был экспериментатором во всем, начиная от изделий из стекла и заканчивая собственной судьбой. Казалось, что в работе для него не было преград, не было невыполнимых задач. Чего стоит один стеклянный занавес весом в 20 тонн, который он спроектировал и создал для Национального театра в Мехико! А уникальная технология изготовления витражей, которая с тех пор носит имя Тиффани!
Рассказывают, что появление знаменитых абажуров Тиффани были почти случайностью. Первоначально их изготавливали из осколков, оставшихся от производства больших витражных полотен. Но именно они до сих пор ассоциируются с именем Тиффани. В некоторых из них количество элементов — крошечных стеклянных кусочков — доходит до тысячи.
И была Мечта. Красота должна окружать всех людей, вне зависимости от того, богат ты или беден. Эта идея, возможно, поселилась в нем после знакомства с Уильямом Морисом, который также мечтал, чтобы прекрасное окружало всех людей. Красоты не хватало ХХ веку — веку бурного развития промышленности, больших зданий и больших городов. Все, что окружает человека в повседневной жизни, становилось все более безликим, главную роль начинали играть функциональность и практичность. Тиффани, вслед за «Движением искусств и ремесел», старался объединить эти вещи. Он уже знаменит: его заказчиками были самые богатые люди мира, включая президента США Честера Алана Артура, который приглашал Тиффани для оформления некоторых помещений Белого дома. Но он прекрасно понимал, что лишь единицы могут позволить себе купить витраж. А ему так хотелось украсить жилища простых американцев! Именно поэтому было налажено производство выдувных сосудов из фаврильского стекла. И сейчас, по прошествии 100 лет, большинство домов Америки и Европы украшены витражами и светильниками в технике «Тиффани».
